what are they shot?

source from Leica 中文摄影杂志

1. 失明者的影像:另一种描述的可能

“失明并不代表我们无法感知这个世界,只是我们的角度不同而已。” – Evgen Bavcar

Sight Unseen』摄影展聚集了世界上最具成就的多名失明(盲人)摄影师,以他们的作品来探讨影像与视觉之间的矛盾关系 ─── “挣脱个人视觉的束缚后,影像将以怎样的方式呈现。” “当我举起相机,我想记录的不是我看不到的画面,而是我心中的想象。”摄影师Evgen Bavcar这样描述自己的照片,“你可以说我有一点堂吉诃德,但是我知道所有画面的原型在我的心里。”

对于普通人来说,镜头就如同眼睛,照片展现着你的视野与思考,换句话说,你的照片无法超脱你自身的局限性;而对于失明者来说,视觉缺失从某种意义上扩展了影像的记录可能,让摄影师能够从听觉、触觉、味觉、空间感等更多维度来构建自己的影像,这种影像,展现的是另一种描述的可能。

“重点并不在于失明者如何拍摄照片,”Evgen Bavcar说道,“而在于失明的人为什么想要这些影像…这种渴求所代表的,是其对自身存在的认知 ── ‘我想象故我在’,假如失去这种想象力,我会失去与世界的关系。”

2. Beth Moon,时间的肖像

Portraits of Time”是美国摄影师Beth Moon的一个持续长达10年的私人Fine-Art拍摄项目,在这个项目中,摄影师通过一系列地球上人烟罕至地区的百年古树的肖像,来探索时间与自然的亘古主题。

“从某种意义上说,树是这个星球上最大和最古老的古迹,以生命的形态记录着几世纪的变迁。胶片凝固的是几十分之一秒的时间片段树则是自然界最完美描绘时间的载体让人担忧的是,许多我拍摄的树之所以存活至今,是因为它们绝大多数都生长在人类暂时无法触及的地区,其中某一些只存在于这个星球上最偏僻的角落。年龄最长的树,已经成长了4000余年。” – Beth Moon

3. Emma Hardy,日常生活

Everyday Moments”是英国女摄影师Emma Hasdy对自己日常生活的私人记录,摄影师通过对景物以及光线戏剧性的驾驭能力创造出一种充满田园气息的影像氛围,这种风格也穿插于她的一系列肖像和Fashion拍摄作品。

“我希望这些照片是原始而温柔的,能够体现出不完美中的美好,呈现日常生活的闪光。我的每张照片都体现了对一个瞬间的迷恋,记录下,置身其中,然后让它杳然而去。” – Emma Hardy

4. Benjamin Bechet,身份困扰

I Am Winnie The Pooh”是法国摄影师Benjamin Bechet完成于2011年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师融合了Fine-Art与Documentary的拍摄手法,通过一系列“iconic”的虚构形象对现实生活中的行为替代,来探索个人身份认知的困惑与迷茫。

每个人内心世界都会给自己有不同的设定,换句话说,电影、漫画、小说里的角色其实就是人类为自身设计的各种具像描绘,当人们内心困惑的时候,就会用这些虚拟的形象来代替自己,如同谢耳朵问,Spock会怎么做?

在这组照片中,每个人都有自己的真实角色,蝙蝠侠的真实职业是加油站夜班工人,白雪公主从事色情业,有时候你会被这种反差所打动,就好像我们在电影中所看到的隐藏身份的超人,在沉闷的文件中依然保留着一丝英雄的正义感,这种对现实不屈的共鸣让人战栗。

这个项目是一个提醒,提醒你其实你内心并不是表面的那样,每个人心中都有一个蜘蛛侠,都有一个维尼熊。”

5. Hideaki Hamada,赤子

Haru and Mina”是日本摄影师濱田英明(Hideaki Hamada)起始于2010年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师用6×7中画幅胶片相机来记录两个只有4、5岁的儿子Haru和Mina的日常生活,敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情,延伸了记录的时空性,使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。

“我的孩子不只是我最亲爱的宝贝,更是我自己的反射。当我用底片记录他们生活的时候,就仿佛看到自己在眼前再次重生我总是保持一种旁观者的角度来拍照,而孩子们的自然表现总是超乎我的期待。

“我希望能够拍出具有存在感的照片,让所有人能够感受到照片中传递的幸福美好。某些人、某些事曾经在这里存在过。” – Hideaki Hamada

6. Lauren Fleishman,关于爱情

Love Ever After”是美国女摄影师Lauren Fleishman一个正在进行中的私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师以结婚超过50年的恋人为拍摄对象,呈现爱情、亲情与时间之间难以言述的纽带。

“这个项目的大多数照片都在被摄对象的家中完成。我会问他们:你们第一次约会是什么时候?什么时候发现自己爱上了对方?这些年来,这份感情有过变化吗?他们站在家中的镜子前、客厅里,坐在家族流传的古董沙发上——环境将我引入他们的故事之中。他们在访谈中说的话,为照片赋予了声音,并与我们共同的历史记忆对话。我为他们留影,但他们才是通过这些访谈来谱写爱情故事的人。

在拍摄前,我会和被摄对象坐在一起,完成一个访谈。我会等待合适的时机,捕捉丈夫看着妻子的眼神、他们双手交握的样子,或彼此倚靠的场景。这是五十年婚姻积淀而成的语言,是无法强迫或伪装的爱。这种特殊的纽带将他们维系在一起,他们的肖像则成为彼此感情的见证。

我希望这个项目能唤起我们所共有的爱。”

两人一起变老,你就不会注意自己的衰老。你不会觉得今天脸上的皱纹比昨天更深,同样的道理,如果你常常见到某人,就不会觉得他有什么的变化。但衰老是确实发生的,你只是不去注意它而已,真的。我不会每天都想:啊我的丈夫已经83岁了,很快就要84岁。天哪,我嫁给了一个老头子。希望他也这么想。” ——Angie Terranova, 纽约斯塔顿岛

7. Nicole Lloyd,家园的所在

Places Like Home”是女摄影师Nicole Lloyd使用一台6×7旁轴相机,在她成长的宾夕法尼亚州边走边拍,“记录家乡的肖像,寻找记忆的痕迹”。人们通过相机来传递自己眼中的世界,“记忆和自我认知”也因而成为影像最重要的主题之一。

“当人们探索自己从何而来的时候,同时也得到了与过去重新连接的机会,来了解过去的复杂与意义,如何造就了现时的自我。这组照片,起始于宾夕法尼亚州,我成长的地方,亦是我曾经渴望逃离的地方。在这个项目的拍摄过程中,我的心绪总是处于各种矛盾的情感之间,怀念与批判,感激与耻辱,希冀与悲伤…某些场景总能唤起我内心深处的共鸣,即便从没有在那里生活过,也能感受到一种实实在在的亲切,如同家园一般。”

“这组照片,是我内心中家园的映照,每一幅都是一个家乡的肖像….我希望,他们能传递一种更具普遍性的感受,让人们能够理解,认知、纪念,以及那些时间也无法治愈的失去的伤痕。”

8. M.I.L.K 2009的温情时刻

这个星球上最为温情的摄影奖『M.I.L.K』评选结果刚刚公布,来自立陶宛的女摄影师Victoria Vaisvilaite Skirutiene以一张名为“告别的鬼脸”的作品从超过17000名竞争者中脱颖而出,获得50000美元奖金。

M.I.L.K是Moments of Intimacy, Laughter and Kinship的简写,所有提交作品的照片都以记录“友情、亲情、家庭欢乐”为终极目标,最终评选结果,自然要比我们所介绍过的任何一个摄影奖项,更打动人,并给予人相信生命中美好事物存在的力量 ─── 在我们看来,这便是摄影的意义。

9. Darcy Padilla,十八年风华老去

The Julie Project”是女摄影师Darcy Padilla的一个私人拍摄项目,起始于1993年,结束于2010年。摄影师用了18年时间来记录一个身患AIDS女孩的一半人生,记录下她从18到36岁之间所经历的感情、困惑、失去、重逢以及最终的离别。这是一个感人至深的拍摄项目。

“我最初拍摄这个项目是为了记录一个女子在贫困和AIDS影响下生活的挣扎,随着时间的推移,这个项目逐渐有了更复杂和深层次的意义,让我们重新审视和思考周遭的世界。我希望这是一个让人感受、思考和重新审视的故事。”

10. Vikky Wilkes,《Tweens》

Tweens”是澳大利亚女摄影师Vikky Wilkes从2007年开始的一个拍摄项目,在这个拍摄项目中,摄影师通过一组7至12岁的孩子的肖像,来描绘这个年龄段共同成长的兄弟姐妹间微妙的共性与分歧。

Tweens是一个同时关注相似与差异的拍摄项目,7-12岁的孩子已经开始懂得与外界建立关系,同时也开始有自己的个性与心理趋势,我对这个阶段孩子所展示的特殊气质非常感兴趣,我想知道他们是如何看待这个依然陌生的世界,如何独立,如何与兄弟姐妹们相处。”

11. Gregory Crewdson,城市边缘的剧照

Gregory Crewdson的作品如同精心制作的电影剧照,永远不乏戏剧化元素和引人想象的空间。摄影师着意刻画都市边缘生活的独特生态——充满疏离感的街头景致、人与人之间的复杂关系,乃至潜藏于日常之中的焦虑与不安,并借此创造出现代都市生活的另一面景观。

Q:和你一样,许多艺术家试图挖掘城市边缘的黑暗面,你对他们有何感想?
A:艺术家的创作往往是受到某些特定事物的驱使,我也一样。你所说的这些艺术家中,有不少人给了我灵感,比如Edward Hopper, Robert Frand, William Eggleston乃至Stephen Spielberg。我们都试图探寻城市边缘的各种可能性。

12. Sebastiao Salgado,拍照纯属偶然

作为最著名的巴西摄影师,Sebastiao Salgado在过去39年中从未停止过对全球性社会问题的关注,为了完成其私人拍摄项目,Salgado游历了超过100个国家,其拍摄作品被视为21世纪初最重要的纪实项目。目前Salgado正在进行一个名为“Genesis”的项目,以记录全球尚未被人类拍摄过的地理及物种。

Q:摄影会给你带来痛苦吗?
A:不能说是“痛苦”。摄影是我生活的一部分,它们是一体的。正如所有人一样,我的生活中也有艰难的时刻——我的儿子患有唐氏综合症。拍照使我目睹了人的种种灰暗面,但也有让人高兴的事情。

Q:有哪种艺术形式是你不会涉及的?
A:应该说是没有。对我来说,艺术是一个相当宽泛的概念,任何东西都能成为艺术。学生时代,我住的公寓是勒·柯布西耶设计的,最近,当年放在我们房间里的家具竟然被摆在画廊里出售。我说:“天哪,我和那件家具朝夕共处了两年,把衣服随意扔在上面,而现在它居然变成了一件艺术品。”

13. Alex Prager,生活中的戏剧化叙事

Fine-Art领域的Foam Paul Huf摄影奖刚刚公布了今年的获奖者,美国女摄影师Alex Prager以其独特而充满戏剧性的作品风格从众多候选者中脱颖而出,她擅长从通俗小说和电影中获得灵感,并将浓烈的色彩和戏剧化的服饰融入作品中,营造出具有旧日氛围的故事场景。

Q:谈谈你拍摄的手法?
A:
我喜欢明快的色彩和造型,这样一开始就营造出视觉上的美感。我的作品能表达我想说的一切。我照片中的角色身上有着典型而真实的人类情感。希望人们在看到我的作品时能联想到这些情感。

14. 楢桥朝子:一半现实,一半海水

“Half awake and half asleep in the water”是女摄影师Asako Narahashi一个以海为主题的拍摄项目,这组照片曾经在日本多个画廊进行巡展,反响非常.

“楢桥朝子(Asako Narahashi)突破了人们对海陆相接的传统视角,用一种全新的方式来展现陆地与大海的关系,我从未见过如此具有张力的海与陆的组合。” Martin Parr在序言中写道,“当浪花盖过镜头,海水成为了极致的前景,天空、陆地、海面上各种事物的关系忽然间也截然不同。”

“我是一个很矛盾的人,对同一个事物总会有好坏两种感受,这让我既难以百分百地心悦诚服,也无法陷入彻头彻尾的悲观或消极。这种两面性也体现于我的照片中。” ─── 楢桥朝子(Asako Narahashi)

15. Gail Albert Halaban,我的窗外,纽约

Out Of my window”是女摄影师Gail Albert Halaban一个在纽约进行的私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师通过“窗”这一具有象征意义的拍摄角度,来探索城市中的人与外界空间的沟通和纽带。

“与绝大多数拍摄纽约市景的摄影师不同,在Halaban的照片中,让观者透过钢筋水泥的高层大厦,更清晰看到人与城市的距离,私有与外界的边际,并引发更具社会性的思考:如此多的建筑、如此多的人,如此多正在发生着的故事。

Halaban有时会邀请被拍摄对象在自己的家中摆出他们想要的姿势,然后从远处的窗口进行拍摄,从某种意义上说,这些照片是另一种形式的肖像。远距离拍摄带来独特的构图关系,让照片拥有更强烈的空间感与延展可能。”

16. Viktoria Sorochinski,安娜与伊芙

Anna & Eve”是乌克兰摄影师Viktoria Sorochinski正在进行中的私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师用半纪实半虚构的方式,展现了年轻母亲Anna与女儿Eve深厚而独特的情感羁绊。尽管片中场景均由摄影师预先设置,但蕴含其中的母女关系却来自对Anna和Eve的深入观察,使拍摄对象的情感厚度并未因置景而削弱。

“从2005年至今,我以Anna和Eve为对象拍摄了五组照片。这个项目的总体构思介于幻想与纪实之间,尽管所有场景都是经过事先布置的,但它们确实展现了这对母女的真实关系。在拍摄手法上,我借鉴了童话和传说,它们将生活常识和善恶标准传达给孩子的方式让我深受启发。所以在项目初期,我常常为照片场景加入幻想元素,这也是我对她们情感关系的解读。

“但进行到‘Small Epiphanies’系列的时候,我决定加入更多戏剧化的成分,以表现Eve的成长给母女关系带来的变化。一年后,为充分表现Eve向成人期迈进的脚步,我为她单独拍摄了名为’Little Big Life’的系列,将这个女孩的梦想、烦恼与日常生活的点滴记忆留存在照片中。

17. Gabriela Herman,Blogger们的肖像

Bloggers”是摄影师Gabriela Herman完成于2011年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师通过对为blogger们拍摄撰稿时的肖像,来呈现这种互联网时代人们思想最具变革性的记录与传播方式

“我写blog,也读blog,对于我来说,blog是最直接获取信息的方式,它们提供给我想要的内容,并让我从中获得乐趣。在这个时代,Blogger们在其各自的领域备受尊重,他们向人们呈现信息、分析事实、传达观点,并成为连接人们的桥梁,从某种意义上说,blogger们彻底改变了人们交流的方式。当我开始为blogger们拍肖像时,我想记录下他们作为作者最为私密的场景:电脑前,只有屏幕的光照在脸上,阅读着,思考着亦或记录着。每拍完一个blogger,我都请求他们从自己的友情链接里推荐下一个拍摄对象,于是,每一张肖像都链接在一起,为这些照片赋予了一个更为特殊的维度
这是一个关于blogger的拍摄项目,这些照片呈现给你的,是在这个世界上某些幽暗角落里,一群特殊的人是如何通过文字改变着人们的思想以及我们这个时代交流的方式的。

18. Eve Arnold,1912-2012,对拍摄对象心怀同情

2012年1月4日,女摄影师Eve Arnold在伦敦去世,享年99岁。在过去数十年间,她曾为玛丽莲·梦露、辛迪·克劳馥、杰奎琳·肯尼迪等多位名人造像,并因此而广为人知。除此之外,她还穿梭于全球各地,将镜头对准更多的普通民众,把他们的生活呈现给世界。

在影棚拍摄,摄影师能获得最大限度的控制权。但我不喜欢这种形式,也不喜欢影棚拍出的照片,它们很不自然。”
“在拍摄过程中,我一直努力与拍摄对象建立信任关系。如果他们愿意信任我,我也会乐意为他们拍照。”
“我曾经穷困潦倒,所以我要记录穷人的生活;我失去过一个孩子,所以新生命的诞生让我着迷;我对政治感兴趣,所以想知道它如何影响我们的生活;我是个女人,所以更想去了解女人。”
——Eve Arnold在《未经修饰的女人》(The Unretouched Woman)一书中这样写道。

19. Lise Sarfati,女性肖像

Q:在“She”这个系列中,你想表达什么?
A:平凡的个体;普适性;反英雄主义;环境和投射。
在俄罗斯,我拍过许多风景照片,并形成了一种强烈的感受:人被自然所主宰,如此微不足道。之后的“The New Life”和“She”系列也延续了这一概念。
“She”中的女性和她们所处的环境之间,有着潜在的联系。她们被封闭在自我的情绪中,难以被外界所感知。在这个系列里,我试图展现人们的日常活动和生活的无力感,同时揭示复杂的情绪状况及心理关系。在这个过程中,需要将被摄者的情感与我自己的感受相融合。在这方面,因为我有三个姐妹,所以能更好地体会被摄者的情绪。
在决定拍摄这个项目时,我关注的是如何来表现普通的个体,相比之下,被摄者的背景信息就显得不那么重要了。另外,在传统观念中,母女和姐妹应该彼此关爱,但在“She”中,她们之间的关系却可能是对手、敌人甚至陌路者。

20. Steve McCurry:选图的艺术

Steve McCurry不止一次地提到,他每次任务拍摄的照片过千,最终被选择发表的却屈指可数,如何从成千上万照片中挑图,是一种“可意会而无法言传“的艺术。

”当面对成百上千张照片时,如何取舍,如何编排,如何裁切,是一项极为艰巨的任务,它需要持久的耐心,敏锐的审美,以及对故事深刻的洞察。

”在阿富汗少女作为封面的那一期《国家地理》出版前,NG内部曾经有过争论,认为这张照片所具有的冲击力过强,超出读者的承受能力…事实证明,最终坚持选择这张照片作为封面的人具有非凡的洞察力,这张照片不仅完美地呈现出故事的精髓,亦经得起时间的考验。

21. Yann Arthus Bertrand,纽约的空景

New York from the air是法国摄影师Yann Arthus Bertrand完成于2010年的一个拍摄的项目,在这个项目中,摄影师从一个非常特殊的角度记录下这个全球最繁荣城市在更大远景下的日常状态,这也是Yann城市航拍系列中第一本出版为画册的作品组。

“人们生活在城市里,然而,由于我们的过于渺小,并没有多少人真正看到过这个城市,我希望这些照片能够让人们重新认识这个城市,重新发现这个城市,重新感知生活中无法企及的壮美。”

22. Kai Fagerstrom,森林中的居所

The House in the Woods”是芬兰摄影师Kai Fagerstrom完成于2010年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师通过对被动物们占据的郊区废弃房屋的拍摄,创造出一个神奇而美妙的童话世界。这组作品获得了2010年WWF年度自然画册奖。

这些被人类抛弃的木屋里,壁炉已冰冷,蜘蛛网挂满窗幔,木头在潮湿的阴暗里慢慢腐朽,却吸引来另一群来自森林的居民,仓鼠、丛书、狐狸、獾,以及各种各样都鸟类栖息屋檐…楼梯上摩擦的沙沙声、地板下脚步吱吱声,各种生灵在阴影中快速运动。
自然以她独有的方式重新回收被人类遗忘的角落,这些生灵是这些房屋最后的居住着,直到它们彻底腐烂倒塌。

23. 『另一种描述方式』Photo Mosaic 与4000美军士兵

为了讽刺伊拉克战争,『Huffinton Post』的Nico Pitney用4000张阵亡美军士兵的照片制作了一张Photo Mosaic——4000张死者的头像构成了一个讽刺的画面:开怀而笑的George W.Bush与John McCain。

补充一点小知识:Photo Mosaic,用独立的图片来代替照片中色调、明暗相似的“像素”,在能够辨明“原像素”图片内容的情况下组成另一张新的照片,是一种极具“数量感”和“个体感”的图片形式。
如果你想要制作自己的Photo Mosaic,可以参考下面两个网站:
1.Mosaickr —— 通过Flickr帐号里的照片来自动排列出一张Photo Mosaic,需要你的Flickr相册里有足够多的照片
2.Image Mosaic Generator —— 上传你想要变成Mosaic效果的图片,使用Image Mosaic Generator图片库中的照片来构成一张Mosaic,只需要提供一张图片即可

23. Kenneth O Halloran,市集物语

Fair Trade”是摄影师Kenneth O’Halloran完成于2010年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师用中画幅相机来记录爱尔兰传统市集上人们的肖像,以此来探寻爱尔兰文化与民族的特质。很多参与集市的人是旅居者,他们是Gaelic古老游牧民族的后裔,从不在一个地点长久驻足,保持着最简单的生活方式,除了集市,平时你很难找到他们。白天,人们在集市里讨价还价,晚上则聚在一起聊天跳舞,气氛开阔而自然。”

“对于爱尔兰人来说,市集的意义远不止交易和买卖,女人们会为了市集精心打扮,男人则准备好谈资与马匹,到处充满艳丽夸张的色彩,以期吸引你的目光。

24. Guy Tillim,沉静的记录

“如今,人们愈发热衷于制造戏剧冲突,而忽略了场景本身的力量,这已偏离了报道摄影的本质,在我看来,过去那些真实、沉静并蕴涵故事的画面才尤为可贵。”──── Guy Tillim

作为一名报道摄影师,Guy Tillim 长期关注非洲大陆的社会与环境变革,他曾在刚果待了10年,最终因为在工作中遭到暴徒袭击而离开这个国家。尽管一直身处刚果、安哥拉、南非等争端地区,Tillim的作品却呈现出一种细腻、宁静的诗意,正是这种独特的记录风格,让第一世界的人们对这些地区有了另一层的认知。
“Guy Tillim 擅长捕捉空间中的沉静,在选举集会中,他可能会将镜头对着天空,让树下高举着的胳膊填满大部分画面。或者远离战场去拍摄快速流动的刚果河,一张蚊帐下的空床。在拍摄马拉维的饥荒地区时,Tillim尝试将光影处理的更为古典,呈现出卡拉瓦乔(16世纪意大利画家)风格的肖像。在世界最饱受战乱之苦的地区,他的作品中却包含着静谧和光明。”

25. Grace Kim,“Love Hotel,爱情旅店”

“Love Hotel”是女摄影师Grace Kim起始于2008年的一个私人摄影项目,在这个拍摄于韩国汉城的项目中,摄影师通过记录情侣们刚刚离开的旅馆房间的模样,来表达回忆、时间的流逝以及爱的短暂这样的主题,黑白的高调有一种特别打动人的感触。

“我为每一张床拍一张肖像,在这旷然的空间里,不久前还有缠绵,也许某个角落依然存着体温,只是记录时已是无人的景象。韩国文化里有很多清规戒律,对我自己来说,进行这个项目也会感到些许打破禁忌的不安。然而,我愈发明白,吸引我的并不是这里曾经切实发生的事情,而是这私密敏感的背景所勾起的对时间的追忆,对情感的留恋,以及其唤起的内心深处的想象与怀念
黑白抽去色彩,让这些遗留的肖像拥有一种抽象的特质,给予人们更多记忆与情愫交错的空间。”

26. Nathan Schroder,口袋肖像

Pocket Portraits”是摄影师Nathan Schroder从2006年开始的一个私人拍摄项目,这个项目与我们在Flickr上经常看到的“Show Your Pocket”有异曲同工之妙,不同的是,摄影师将口袋与所有者的肖像一并记录下来,赋予这一组作品新的维度和呈现空间。

“开始摄影前,我在大学读了4年心理学,所以我一直希望能够在肖像中呈现人们面孔背后的内心状态。Pocket Portrait是一个很偶然的项目,有一天我无所事事,于是翻出口袋里所有的东西,摆好,拍下来。忽然间意识到,口袋是一个非常特殊的私人空间,你可以从中看到一个的生活状态,必须的、日常的、临时的、隐藏的

最开始我邀请朋友来参加这个项目,然后开始走到街上邀请陌生人们。在过去5年中,我一共拍摄了100幅这样的肖像,让我感到惊讶的,并不是人们口袋里的东西,而是我接触到的人们其实很开心自己小小的隐私与肖像被一个陌生人拍下来,这是一种很特别的分享的体验。

我喜欢这个项目,因为这是一个关于诉说的记录,这是普通肖像所难以企及的。

27. 摄影已死?Is Photography Dead?

“现代艺术已经将雕塑变成墙上的一个窟窿,摄影难道也要被变成像素和电脑合成的涂鸦。站在这些所谓的艺术品前,我问自己:他到底想表达什么?”- Peter Plagens, Is Photography Dead?

“摄影是最简单的艺术,同时,也是最难的艺术。”

28. Yenny Huber:48小时,城市空间

Yenny  Huber是一名住在奥地利的女摄影师,也是今年Rencontres艺术节被选为代表奥地利的三名摄影师之一。“48小时”与”城市空间”分别是她两个与城市有关的Fine-Art拍摄项目。与传统城市风光摄影不同的是,Huber尝试通过对建筑的描绘来探索城市本身的特质,将城市最具性格的不同场景压缩到同一幅画面中,创造出一种似乎能够穿越时空的洞察力,视角非常独到。

[48 Hours]每一个场景与空间用48个小时来拍摄,将着重点放在一个城市的多元与矛盾上,通过复杂的视觉元素来展示那些处于文化与历史中心的大城市的孤独。摄影师大量运用了多次曝光的拍摄方式,从而在画面中构成一种时空交错的层叠感

[Urban Rooms]与48 Hours相比,这一系列作品更注重对空间的展现:空荡的地铁站、无人的教堂、涂鸦的弃屋…

29.『另一种摄影』记录新生命的最后时刻

摄影的意义是什么?摄影的一切意义源自你所拍摄的事物的意义
当中国的所谓摄影大师还在西藏猎奇、棚拍美女、追求形式,津津乐道阿尔帕Leica,用大暗角后期做出失去真实的视觉烂片的时候,也许我们该看看,世界其他地方,举起相机的人们在做什么。

婴儿护理室中,摄影师Sandy Puc沉稳地为刚刚出生的David的第一张照片调整着相机和构图——焦点略过他小小的脚趾,蜷起的小拳头,粉嫩的脸颊…
“我想我已经拍下他所有的样子了,”她对David的妈妈说道,“也许你可以亲着他的额头,那会是一张很美丽的照片。”
Sandy每次,都会用母亲的吻来结束整组照片。
因为先天缺陷,没有正常功能的肾脏和肺部,David早晨刚出生便夭折了。
如果父母需要,很多美国的医院都会为夭折的新生儿留下几张照片,和孩子的一束头发以及手模一同放到一个纪念盒子中——对于一些家庭来说,这样的纪念就已经足够,或者过于悲伤,但是依然有很多父母,希望记录下更多小生命的印迹——于是他们求助于Sandy以及Sandy创建的非赢利摄影师组织。

30. David Griffin:摄影连接世界

每个人都有一两张出色的照片,但是一名杰出的摄影记者要一直能拍出精彩的作品,要知道如何用照片来讲述一个故事。
Everyone of us has one or two great photographs in us, but to be a great photojournalist you need to take great photos all the time. You need to know how to creative a visual narrative , you need to know how to tell a story.

摄影既可以传达我们最严峻的问题,也可以只是纯粹和有趣的娱乐。
Photography can be used to address our biggest issues. But sometimes photojournalism is just plain interesting or fun.

我相信,摄影可以将人们真实地连接起来,可以成为一种积极的动力,帮助我们理解今日的种种挑战与机遇。
I believe that Photography can make a real connection to people, and can be employed as a positive agent to understand the challenges and opportunities facing us today.

 

这不仅仅是一张照片的证据,这几乎是新闻摄影精神的捍卫,让摄影师们更加坚信Capa最著名的那句格言:你拍得不够好,是因为你靠得不够近。(If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough)”Capa是一个改写战地摄影历史的人,让摄影师不再远远的旁观,而敢于冲入战地,让人们看到置身战场的真实的照片。

《4-Hour Workweek》的作者Tim Ferriss在黑星图片社Scott Baradell的采访中,提出了几个有关摄影师的“生活方式”建议,例如:
学习减法:“我曾经也是一名图形设计师,在我看来,80/20法则同样适用于艺术领域,摄影的重要原则之一便是突出焦点元素。”
考虑外包:“确认你的核心资格,将管理和生产运作交给其他人。例如,使用专人进行后期处理;雇佣艺术系学生来代理你在偏远地区的部分拍摄任务。”
商业艺术:“很多摄影师不知道如何与雇主打交道,其实很简单,你只要学会,努力展现你的作品,并有勇气要求比你期待的更高的报酬既可。财务问题交给专业人士去解决。”
旅行:“虽然摄影师喜欢到世界各地去拍摄,但是真正应该磨练的功底,是从平常熟悉的场景中挖掘深意,以好奇的眼光审视你身边的元素。”

31. The Photographs Not Taken:Erika Larsen

The Photographs Not Taken』是一组与相机无关的摄影师的故事,每一个故事的讲述者并没有使用他们最擅长的,通过镜头的方式来记录,而是在可以按下快门的时候放弃了记录,在照片与记忆之中选择了后者——摄影被简化到最原始的状态:灵感、冲动、思考,瞬间的触动。

在这里,我请每一名摄影师放弃他们最熟悉的工具,将相机、镜头、胶片、数码设备通通丢到一边,用他们的记忆、经历、文字,甚至诗歌来描述一个与胶片无关的,只存在于心里的摄影故事。”

我一直认为,按下快门的瞬间,我自己也成为了被记录画面的一部分,并不可避免地被镜头前的情景所影响。这种影响有时难以察觉,有时却触动深处,甚至让我不得不放下相机,中断拍摄。下面这个故事,便是我记忆中最深刻的一次。

于是,我把手里的4×5相机放下来,把这一刻留给这个哭泣的人。

32. 美国的年轻人们:American Youth

“American Youth”是Redux图片社的25名摄影师共同完成的一个拍摄项目,在这个项目中,摄影师们以“美国的年轻人”为主题,深入记录了数百名18-24岁美国青年的生活状态,试图由此来展现美国普通年轻人的生活方式,以及其所代表的“群体”的特质。

“…. 在这些年轻人中,有奥巴马竞选志愿者、参加选秀的未来明星、哈佛耶鲁的高材生,也有基督教摇滚粉丝、同性恋黑帮成员、早婚的年轻情侣…镜头前的每一个人都有自己独特的一面,我们想要探讨的是,这些年轻人的独特性是如何产生的?这些独特性与他们的前辈人有什么不同?…. 如果有一个发问的机会,他们会向上帝寻求怎样的答案?…”

33.

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